-We are still imbued with love for Charly Garcia after his stint in Miami the week of January 17, 2012. Impregnated, because it is not usual to see up close an artist who has meant so much to many fans, not only from Argentina, but Hispanics in general, those who grew up listening to his music, rock music made in Spanish and by by someone so well versed in music in general.
In a globalized world, where the most important music – under world standards-, is made in the almighty English language- and where the biggest stars in music have invaded Latin America – not a tourists or for cultural interest, but because that is where now the money that pays more for them, more than the U.S. or Europe for their shows, it is nice to see our idol come from the South America to the land of Uncle Sam.
HE looks calm, quiet, pampered, eloquent. Charly did several interviews with important media outlets and it was an honor to be on the press agenda put together by his U.S. activities coordinator, Paul Galman.
I mention the topic of artists going to South America without resentment . I love to see them go to our countries for the sake of the growth of entertainment industry and the public down there. I celebrate that happening. My comment comes because in Latin America have very valuable artists versed in music, instrumentalists, composers as good or better than many Anglo world class artists.
For me Charly Garcia is our own Paul McCartney, and when it comes to to pianists, dare I say it’s our own Elton John, our very own Jerry Lee Lewis, Billy Joel, Ray Charles, Little Richard. He could be been a great concert and classical composer, as the history shows of demonstrated academic training, someone like Chopin, Gershwin, Liszt, Rachmaninoff, but he chose music particularly pop and rock … for our joy.
It is true that he had a fractious, intense lifestyle, taken to extremes by vices and scandals. But, for some magical luck twist of fate, about three years ago, came a new opportunity for him to rehabilitate and be taken care by a lot of friends who love him and fortunately, he responded to that call.
Why Charly García is essential for Latin music?
Charly is a genius in music and beyond. Even though he no longer has the mental agility of yore, he is still bright and intelligent and he, also has a tremendous sense of humor. We need figures like him who do not eat the appearances that do not swallow whole, calling things by their name: “Everyone can make music with a computer nowadays” His concern is that artists today do not study music, have no concept of harmony, melody, do not know music theory, devoted only to create rhythms.
It is true that we need to sell. Songs, albums, shows, anything. You have to eat. But today, a figure like Charly Garcia, who has shown that, at 60 is still excited and vital to make things interesting, as the new project “60×60” – sixty songs of his career brought to the finest acoustic support by strings, xylophone and accordion-as he is planning to do, leaves you with an expectation to hear it.
And if you have not heard the music of Charly Garcia, and are reading this article by mistake, I invite you to listen to all his work which dates back to 71-72 with the band Sui Generis, next to his great partner Nito Mestre, an singer with an angelic voice who has also given us so much light and glory in music. Or find his discography with projects such as Porsuigieco, with people like Leon Gieco or La Maquina de HAcer Pajaros, Seru Giran (A quartet considered the Argentinean Beatles, with one of the best singers I’ve heard in my life, David Lebon).
So it’s important to listen and to heed this Quixote of the music coming soon to give concerts in U.S. and Mexico with the hope that “my music hits there,” a he tenderly said as in this interview that, you can check in writing and on video. He also recorded a greeting for The Latin Recording Academy, we hung that other video here http://bit.ly/xmSBsk
Charly, thanks for visiting Miami and keep alive the dream of being a kid “who is still looking for things.”
We are waiting for U.S. dates in April and May 2012. Follow him
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Oh, and with permission from the Argentines, Charly is from all of us Latin Americans.
EL 2011 was a good year
“It was a nice year was the year in many things together, to have a group of excellent musicians, and I feel this year will be even better”
60×60
“For what that 60 is an important age, but also rounded up many things in your life where you know what you want.
I’m from the 60’s and I have 60 years and the album has 60 songs, which means that 60 Forever “.
The album will be a summary of good songs that I did. For example is Cancion para mi muerte and songs from the album Clics Modernos and Parte de La Religión. The interesting thing is that everything sounds more or less the same with this band that I put together, it’s like a treasure and make it look as neat as possible and as cute as possible so that besides the melancholy you want to remember that future generations are like something modern and sophisticated.”
Back to the roots
“Many of the songs I made are in fact Tangos which I played differently as rock, but I like this thing to paint your village and you will be universal.
I think the influence of the Tango, , the depth of tango lyrics and originality of the bandoneon, and all these things. We are heirs to Tango because there has been another popular music so important there, is like Rock, is the son of Blues, a little like the issue is, have things to tell, there is a philosophy, not those lyrics of ‘I like, I like you ‘is something deeper.”
The beginnings
“I started at 4 years because I discovered I had perfect pitch, and I got a teacher, gave concerts, was scheduled to be a concertist, but at age 12, I saw that it was going to be complicated, boring. When the Beatles came, I realized I could be young, you could write, you could play your own songs, classical teachers said they would not let me compose, arguing ‘Leave it to the geniuses ,’ and the Beatles meshed perfectly . The Beatles to me are classical music, the pitch, the perfection of his songs, I saw that and saw that they had millions of girls back and I said ‘I better change of course.'”
Representing a generation
“I never thought I would make a living from music, I saw music as something that you did not sell, prostitute, so it was not to make money, and stayed, with that mentality, I think the discipline of playing works by Beethoven and what I was, I took a little to my music and then, well … I was famous by default; sought yet done slowly. First I had 100 fans, then 500 then 1000 and I think it shows, it shows authenticity and although I was not the first, I was one of the firsts. ”
Today’s figures
“I was lucky to be 12 when the Beatles appeared, classical music, I took it very seriously and now there are music programs that take-star contests in which the image is very important.
Lady Gaga, Madonna it’s all choreography but the music is not central. I believe that music requires a little more attention. For me, Beethoven was the first Heavy Metal, Mozart … like the Beatles, and have had this education at the time felt right where idealism at all. ”
A unique time
“They thought they could change the world and somehow change it was not a utopia in vain.”
Record without computers
“In addition to the difficulty of playing with three guitars and a bass and a microphone to record all the same time like before, with computers now anyone can make a record, if you’re tune is arranged with auto tune and I find that somehow idealism does lose, that is the thing to learn to play an instrument well … let’s say, to honor the music, now, without these electronic devices are not able to do something, so the records sound the same.
The ideals
John Lennon said: ‘The dream is over’ quite rightly, but also said he was a dreamer and was not the only one, now it seems that so much technology and globalization kill a little sense of locality and the music makes sense because one you like, the recording companies have many problems as anyone gets off the music, have forced the business is in the recitals. Now, you must buy a seat, buy a ticket, it’s physical. ”
Coming to USA
“I think that my music can be liked here, and that has to do with many years of experience, so many tours, not only in Argentina. I recorded three albums in New York, I was lucky to find the right people. Another important milestone was the Unplugged I did here in Miami, with Maria Gabriela Epumer (RIP), at the time she was one of the engines of the band, her delicacy, her purity and femininity when playing the guitar, she was bringing a lot. ”
Miami has that Art Deco thing, nostalgia of the years passed by, the Cadillacs, and they mix it with modernity. ”
Today motivations for making music
“It motivates me to present the 60 songs that I chose to play and they sound today as they have not lapsed, because many of these songs are about experiences that I had not lived because I was a kid” and a million brothers who applaud me “[paraphrasing one of his songs Cuando ya me empiece a quedar solo}, things that happened to me later, I think the thing idealism and respect the music are very important, there are people who see music as a way to make money and go to the producer to but they do not have the slightest idea or is the music, they say Bach, Beethoven and do not know who they are.”
Being an icon all these years
“It’s because I never married a trend. I was Hippie but not that much , I was also influenced by Punk, New Wave. But if I had stayed on that, I would be a museum piece, the good thing was that I soaked up those things but I could go on with mine. ”
Being analogic
“For me it’s still the tape, the vinyl record player, of course I need translators to modern technology, a guy who know how to use technology, but when music becomes numbers it’s all screwed up. Jimi Hendrix said “Music is not notes, is the space between the notes’, and translated into numbers that space does not exist is like when you buy a keyboard that says, ‘Hammond organ’ sounds like a Hammond but does not sound like the true Hammond.
I like writing music sheets, I think that schools would have to teach music, written music is beautiful to see, Mozart, is math, not a strange thing and I think a lot is related to other disciplines such as mathematics, geometry, the arts in general. ”
The virtuosos will return, ritght now they have distorted the sense of rhythm, harmony, melody, and somehow the music has been reduced to very little.
How long ago we do not hear guitar or piano solos in songs? ”
Musical Fellowship
“Actually, with el Flaco [Spinetta] or with Fito [Paez] or Leon [Gieco] with Pedro Aznar we get together and we just enjoy live, we have no sense of competitiveness, to see which sells more albums the current landscape are all stars of magazines seem to speak ill of one another and all that. ”
Idols also fall
“It makes you think about many things because if you believe in God, the moral God gives rewards or sends you to hell, that really feel like an unfair thing, why Cerati? I went to see him and was as usual, but he could not move and that illness with Luis [Alberto Spinetta] is terrible. If someone has to get sick why a poet? A guy who gave so much? But some things in life are incomprehensible. ”
Latin Grammy Musical Excellence
“I was great, I introduced by Gustavo Santaolalla, he gave me some nice words, I never had an introduction so beautiful, so real.
Another time I was nominated and took a poster because, you see that whenever you are nominated and others who do not win get upset, my poster was saying ‘I got into surgery for this?’ [Laughs] “.
A huge legacy
“My version of the National Anthem of Argentina, is taught in schools.”
Gibson gave you a piano
“Yes, imagine, go to Gibson, who is known for its guitars, and I get a red [Baldwin] piano! It matches my jacket color. It was a total surprise. It’s like going to the dentist and they fix you your liver! [Laughs]
Carlitos
“I do not like being called Carlos. I invented Charly Garcia, I am Charly , it’s like calling Bob Dylan’s ‘Zimmerman’ [his real name] he would not be very happy, or Prince, called him by his real name, some people call me Carlitos because they knew me when I was a kid. Before it was Charlie and then switched to Charly for that of the Byrds [English rock group, instead of Birds, were called Byrds], there I said well, Charly with Y looks cute, and yes I kept García.”
Thrive
“What made me survive was the spirit of love for the music that somehow is related with that gift or that something might be called God, that at times seems a bit unfair but I’m still a kid … I keep looking for things. ”
Say No More -Estamos todavía impregnados de cariño hacia Charly García tras su paso por Miami la semana del 17 de enero del 2012. Impregnados, porque no es usual ver tan de cerca un artista que ha significado tanto para muchos fans, no sólo argentinos, sino hispanos en general; aquellos que crecimos escuchando su música -el rock hecho en castellano-, y por alguien tan versado en música en general.
En un mundo globalizado donde la música más importante bajo los estándares mundiales, -está hecha en el todopoderoso inglés -, y donde las estrellas más grandes de la música tienen invadida a Latinoamérica – no por un interés turístico o cultural, sino porque allí es donde ahora está el dinero que paga más que EEUU o Europa por sus espectáculos-, es lindo ver a nuestro ídolo venir del sur a la tierra del tío Sam.
Verlo tranquilo, mimado, elocuente. Charly dio numerosas notas a medios muy importantes y fue un honor estar en la agenda de prensa que organizó su coordinador de actividades en EEUU, Pablo Galman.
La mención al tema de los artistas primermundistas yendo al Tercer Mundo no proviene de un resentimiento. Me encanta que vayan a nuestros países para el bien de la industria del espectáculo y del público que les sigue y les quiere ver. Enhorabuena que eso esté sucediendo. Mi comentario viene a que, en Latinoamérica tenemos artistas muy valiosos, versados en música, instrumentistas, compositores tan o mejor preparados que muchos del mundo anglo.
Para mi Charly García es nuestro Paul McCartney, y si me voy a pianistas, me atrevería a decir que es nuestro propio Elton John, nuestro propio Jerry Lee Lewis, Billy Joel, Ray Charles, Little Richard. Hubiera podido ser un gran concertista y compositor clásico, como la historia de su formación académica lo demuestra; alguien como Chopin, Gershwin, Liszt, Rachmaninoff, pero eligió la música popular y más particularmente el rock… para nuestra alegría.
Es cierto que ha tenido una vida díscola, intensa, llevada al extremo por vicios y escándalos. Por, por alguna mágica suerte del destino, hace aproximadamente tres años vino una nueva oportunidad para él de rehabilitarse y dejarse cuidar por muchos amigos que le quieren y -afortunadamente-, respondió.
¿Por qué Charly García es esencial para la música Latina?
Charly es un genio en la música y fuera de ella. Si bien ya no tiene la rapidez mental de otrora, sigue siendo brillante e inteligente en lo que dice, además que tiene un tremendo sentido del humor. Hacen falta figuras como él, que no se comen las apariencias, que no tragan entero, que llama las cosas por su nombre: “La música hoy en día la hace cualquiera con un computador”. Su preocupación es que los artistas de hoy en día no estudian la música, no tienen noción de la armonía, la melodía, no saben solfeo, se dedican sólo a crear ritmos.
Es cierto que hay que vender. Canciones, discos, shows, ALGO. Hay que comer. Pero hoy en día, una figura como Charly García, que ha demostrado que, a sus 60 años sigue tan entusiasmado y vital para hacer cosas interesantes, -como el nuevo proyecto de “60×60” – sesenta canciones de su trayectoria llevadas al más refinado acústico apoyando en cuerdas, xilófono y bandoneón- nos deja una expectativa impresioanante por escucharlo.
Y si Ud., no ha escuchado la música de Charly García, y está leyendo este artículo por error, yo lo invito a escuchar toda su obra que se remonta al año 71-72 con el grupo Sui Generis, al lado de su gran compañero Nito Mestre, de voz angelical y que también nos ha dado tanta luz y gloria en la música. O busque su discografía en proyectos como Porsuigieco, con gente como León Gieco o La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán (cuarteto considerado los Beatles argentinos, con uno de los mejores cantantes que he oído en mi vida, David Lebón).
Entonces es importante escuchar y hacerle caso a este Quijote de la música que viene próximamente a dar conciertos en EEUU y México con la esperanza de que “mi música pegue acá”, como tan tiernamente lo manifestó en esta entrevista que, a continuación vamos a presentarles en forma escrita y en video. No dejen de chequear el video en Youtube de nuestro encuentro tanto para BOOM como para la Academia Latina de la Grabación, donde colgamos otro video de su saludo para el Latin GRAMMY en http://bit.ly/xmSBsk
Gracias Charly por venir a Miami y mantener vivo el sueño de ser un chico “que sigue buscando cosas”.
Te esperamos en tus fechas por EE.UU en abril y mayo del 2012. Síganlo a Charly en…
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Ah, y con permiso de los argentinos, Charly es de todos los latinoamericanos.
EL 2011 fue un buen año
“Fue un lindo año, fue el año de que se juntaron muchas cosas, de tener un grupo de músicos excelentes, y siento que este año va a ser mejor todavía”
60×60
“Por aquello de que 60 es una edad importante, pero que también redondean muchas cosas de tu vida, donde se sabe lo que se quiere.
Soy de los años 60 y tengo 60 años y el disco tiene 60 canciones, o sea que 60 Forever”.
El disco será un resumen muy buen o delas canciones que hice. Por ejemplo estará Canción para mi muerte y después mucho de [los discos] Clics Modernos y Parte de la Religión. Lo interesante es que todo suena más o menos igual con esa orquesta que armé, es como mirar un tesoro y hacerlo lo más pulcro posible y lo más lindo posible para que además de los melancólicos que quieran recordar eso las nuevas generaciones se encuentren como algo moderno y sofisticado”.
Volver a la raíz
“Muchas de las canciones que hice son en realidad tangos que las instrumenté en forma diferente pero me gusta esta cosa de pintar tu aldea y serás universal.
Yo creo que la influencia del Tango, no a nivel sonido, pero a nivel letras, la profundidad de la letra del tango y la originalidad del bandoneón, y todas esas cosas. Nosotros somos herederos de Tango porque no ha habido otra música popular tan fuerte allá, es como el Rock, que es hijo del Blues, un poquito así va el asunto, tiene cosas para contar, hay una filosofía, no esas letras de ‘yo me gusto, tú me gustas’, es algo más profundo”.
Los comienzos
“Empecé a los 4 años porque descubrí que tenía oído absoluto, y me pusieron una profesora, daba conciertos, estaba programado para ser un concertista, pero ya a los 12 años, vi que eso iba a ser complicado, aburrido. Cuando salieron los Beatles, me di cuenta que se podía ser joven, se podía componer, se podía interpretar tus propias canciones, cosas que en lo clásico no me dejaban, decían ‘No, eso déjaselo a los genios’, y los Beatles encajaron perfectamente. Los Beatles para mí son música clásica, la afinación, la perfección de sus canciones, yo vi eso y vi que tenían millones de chicas atrás y me dije ‘Mejor me cambio de ruta’”.
Representar una generación
“Nunca pensé vivir de la música, veía a la música como algo que no se vendía, no se prostituía, así que no era para hacer dinero, y digamos, con esa mentalidad, creo que hice esa disciplina de tocar obras de Beethoven y qué se yo, la llevé un poco a mi música y después, bueno… fui famoso por resultado; buscado y a la vez hecho de a poco. Primero tuve 100 fans, luego 500 luego 1000 y creo que eso se nota, se nota la autenticidad y si bien no fui el primero, fui de los primeros”.
Las figuras de hoy
“Tuve la suerte de tener 12 años cuando aparecieron los Beatles, la música clásica, me la tomé muy en serio y ahora hay programas musicales de concursos que sacan estrellas donde la imagen es muy importante.
Madonna o Lady Gaga y es una coreografía pero la música no es lo central. Yo creo que la música demanda un poco más de atención. Para mi Beethoven fue el primer Heavy Metal, Mozart…como los Beatles, y haber tenido esa educación en el momento justo donde sentías el idealismo ante todo”.
Una época irrepetible
“Se pensó que se podía cambiar al mundo y de alguna manera se lo cambio, no fue una utopía en vano”.
Grabar sin computadores
“Además de la dificultad de tocar con tres guitarras y un bajo y poner un micrófono y grabar todos al tiempo como antes, ahora con las computadoras cualquiera puede hacer un disco, si sos desafinado se arregla con autotune y eso me parece que de alguna manera hace perder el idealismo, o sea la cosa de aprender a tocar un instrumento bien… digamos, hacerle honor a la música, ahora, sin estos equipos electrónicos no son capaces de hacer algo, por eso los discos suenan iguales.
Los ideales
John Lennon dijo ‘El sueño terminó’ muy acertadamente, pero también dijo que era un soñador y que no era el único, ahora me parece que tanta tecnología y tanta globalización matan un poco el sentido de localidad y el sentido de hace música porque a uno le guste, las compañías grabadoras tienen muchos problemas ya que cualquiera se baja la música, han obligado a que el negocio esté en los recitales. Ahora, debes comprarte un asiento, comprarte una entrada, es algo físico”.
Venir a USA
“Creo posible que mi música pegue aquí, y eso tiene que ver con tantos años de trayectoria, tantas giras, que no solamente me ha atendido en Argentina. Grabé tres discos en Nueva York, tuve suerte de encontrar las personas indicadas. También fue muy importante el Unplugged que hice acá en Miami, con María Gabriela Epumer (QUEPD), en esa época era uno de los motores de la banda, su delicadeza, su pureza y feminidad a la hora de tocar la guitarra, se las traías mucho”.
Miami tiene esa cosa de Art Deco de los años que pasaron, los autos Cadillacs, y mezclan eso con lo moderno, la electrónica”.
Motivaciones hoy en día para hacer música
“Me motiva presentar las 60 canciones que elegí para tocar y que suenen actuales ya que no han perdido vigencia, porque muchas de esas canciones hablan de experiencias que yo no había vivido porque era chico “Y un millón de hermanos que me aplauden” [parafraseando el tema Cuando ya me empiece a quedar solo}, cosas que me pasaron después, creo que el idealismo y la cosa de respetar la música son muy importantes, hay gente que ve la música como una manera de ganar dinero y van al productor para que se las haga pero no tienen la menor idea del o que es la música, les decís Bach, Beethoven y no saben quiénes son”.
Vigencia todos estos años
“Es que nunca me casé con una moda. Yo fui Hippie pero no era Hippie, estaba influido, también me influyó el Punk, la New Wave. Pero si me hubiera quedado en eso, yo sería un objeto de museo, lo bueno fue que me empapé de esas cosas pero pude seguir con lo mío”.
Ser análogo
“Para mi es La cinta, el tocadiscos, por supuesto que necesito traductores, tipos que saben manejar la tecnología, pero entonces la música se convierte en números. Jimi Hendrix decía ‘La música no son las notas , son el espacio que hay entre las notas’, y ese espacio traducido a números no existe, es como cuando te comprás un teclado que dice, ‘órgano Hammond’, suena parecido a un Hammond, pero no suena a la verdad.
Me gusta la música escrita, yo creo que en los colegios se tendría que enseñar música, la música escrita es linda de ver, Mozart, tiene matemáticas, no es una cosa tan rara y creo que se emparenta mucho con otras disciplinas como la matemática, la geometría, las artes en general”.
El virtuosísimo va a volver, se ha desvirtuado el sentido de ritmo, armonía, melodía y de alguna manera la música se ha reducido muy poco.
¿Hace cuánto que no escuchamos solos de guitarra o de piano en las canciones?“
Camaradería Musical
“Realmente, con el flaco [Spinetta] o con Fito [Páez] o con León [Gieco] con Pedro Aznar son grandes músicos, nos juntamos y nos dan ganas de vivir, no tenemos sentido de competitividad, a ver cuál vende más discos como se ven el panorama actual que todos parecen vedettes de revistas hablando uno mal del otro y todo eso”.
Los ídolos también caen
“Te hace pensar muchas cosas porque si uno cree en Dios, el Dios moral que te da premios o te manda al infierno, eso realmente lo sentís como una cosa injusta, ¿Por qué Cerati? Yo lo fui a ver y estaba igual que siempre, solamente que no se podía mover y esto de Luis [Alberto Spinetta] es terrible. Si a alguien le tiene que tocar eso ¿Por qué a un poeta? ¿A un tipo que llega tanto? ¿Con tanta luz? Pero bueno, son cosas de la vida incompresibles”.
GRAMMY Latino a Excelencia Musical
“Por excelencia musical, suena muy bien, me hizo la introducción Gustavo Santaolalla, me dio unas palabras hermosas, nunca tuve una introducción tan linda, tan real.
Otra vez que estuve nominado fui y llevé un cartel porque, viste que siempre que estás nominado y los demás que no ganan se ven con la cara larga, entonces yo llevé un cartel que decía ‘¿Y para esto me opere?’ [risas]”.
Un legado inmenso
“La versión mía del Himno Nacional de Argentina la enseñan en los colegios”.
Te regalaron un piano
“Sí, imagínate, ir a Gibson, que es conocida por sus guitarras, ¿Y que tengan pianos [Baldwin]? Me dieron un rojo, me hace juego con la chaqueta. Fue una sorpresa total. Es como ir al dentista ¡Y que te arreglen el hígado! [risas]
Carlitos
“No me gusta que me digan Carlitos o Carlos. Yo inventé a Charly García, soy Charly, es como si le dijeras a Bob Dylan ‘Zimmerman’ [su verdadero apellido] no se pondría muy contento; o a Prince lo llamaras por su nombre verdadero, hay gente que me dice Carlitos pero porque me conoció cuando yo era niño. Antes era Charlie y luego lo cambié a Charly por aquello de The Byrds [grupo inglés de rock, que en lugar de Birds, se llamaron Byrds], allí dije bueno, Charly con Y se ve más lindo, y el García sí lo mantuve”.
Resurgir
“Lo que ha hecho sobrevivir a cosas fue el espíritu de amor hacia la música que, de alguna manera se emparenta con ese don o esa cosa que se puede llamar Dios, por ahí parece a veces parece un poco injusto pero… sigo siendo un chico que sigue buscando cosas”.
Say No More[:]