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The Latin Recording Academy® announced today Lucecita Benítez, João Bosco, Ilan Chester, Victor Heredia, Los Del Río (Antonio Romero Monge and Rafael Ruiz Perdigones), Guadalupe Pineda, and Cuco Valoy will receive the this year’s Lifetime Achievement Award. Jon Fausty and Lalo Schifrin will receive the Trustees Award. The Lifetime Achievement and Trustees Award honorees will be celebrated during a private ceremony held at the Four Seasons Hotel in Las Vegas on Nov. 15 as part of the 18th Annual Latin GRAMMY Week.

“We are proud to honor such a diverse group of internationally acclaimed artists with this year’s Lifetime Achievement and Trustees Awards,” said Gabriel Abaroa Jr., Latin Recording Academy President/CEO. “Our 2017 class represents a wide-range of artists that together have contributed to shape Latin music’s iconic rhythms and lyrics throughout history. Each honoree is an inspiration to our culture and community as well as a muse for new and contemporary work.”

The Lifetime Achievement Award is presented to performers who have made unprecedented contributions of outstanding artistic significance to Latin music and the Latin community. The Trustees Award is given to individuals who have made significant contributions, other than performance, to Latin music during their careers. All the honorees are chosen by vote by the members of The Latin Recording Academy’s Board of Trustees.

2017 Lifetime Achievement Award Honorees:

Lucecita Benítez began her career as a young Puerto Rican star, a protagonist of the Nueva Ola pop phenomenon. But her subsequent discovery of the socially conscious nueva trova movement and her elegant interpretation of classic boleros place Lucecita at the very heart of everything that is soulful in Latin music. International fame arrived in 1969 when Lucecita won the first prize in Mexico’s Festival de la Canción Latina with the song “Génesis.” The next year, she appeared on “The Ed Sullivan Show” and toured the United States extensively.

I feel deeply honored by The Latin Recording Academy’s recognition of my career of more than five decades in this wonderful industry. Receiving such an important prize brings me unequalled pride in the work that I have enjoyed and loved all my life. But above all, it gives me the satisfaction of having faced it with the dignity and poise that the times required of me. Many thanks to The Latin Academy of Recording Arts & Sciences® for allowing me to experience this great moment in my life.”— Lucecita Benítez

Lush, soulful, and sophisticated, the songs of singer/songwriter and guitarist João Bosco are an essential part of the música popular brasileira (MPB) movement — the fusion of traditional formats with jazz, rock and funk that blossomed in Brazil in the ’60s and ’70s. An artist of seemingly unlimited imagination, Bosco is a Latin GRAMMY winner and has received eight Latin GRAMMY nominations. He continues touring internationally and recording to this day.

It’s good to know the way in which we have traversed these many years — and many times we did it in obscurity — is illuminated by the ray of light that reveals us and fills us with pride and gratitude. Thank you for this distinction and honor.” — João Bosco

Ilan Chester has transformed a deep mystical devotion and his fascination with many different sounds into a long-lasting career of staggering variety and depth. A multitalented singer/songwriter and musician, Chester grew up listening to Venezuelan folk, Afro-Caribbean dance formats, British progressive rock, and American R&B, all of which would play a part in his own music. He received a Latin GRAMMY for Best Folk Album for 2010’s Tesoros De La Música Venezolana.

I must admit that the phone call I received from The Latin Recording Academy informing me of the decision to award me special recognition for my musical career was quite a surprise. I am deeply grateful.”— Ilan Cheste

Born in the Buenos Aires neighborhood of Monserrat in 1947, Víctor Heredia enjoyed success early in his career when his composition “Para Cobrar Altura” was celebrated at the annual Cosquín Folk Festival in 1967. In 1986, he released his most ambitious work to date: Taki Ongoy, a concept album about the conquest of the Americas from the point of view of the vanquished indigenous people. Now an established master of Latin song, Heredia is celebrated as a living legend.

I feel great joy because of this incredibly kind gesture toward my career as an artist of the people. Thank you to The Latin Recording Academy! You fill me with excitement and give me the strength to continue.” — Víctor Heredia

Los Del Río’s Antonio Romero Monge and Rafael Ruiz Perdigones were teenagers when they joined forces to appear on a radio show in their native Sevilla, Spain. The year was 1962, and the two friends decided to perform under the name Los Del Río, launching a career of flamenco pop music in Spain during the ’70s and ’80s, they boasted the same infectious sense of joy and warm sonics that would later define their 1993 global hit “Macarena.” “Macarena” went on to sell millions of copies worldwide, staying on top of the Billboard Hot 100 for 14 consecutive weeks and igniting a dance craze that is still fondly remembered in dance clubs around the globe. Far from being one-hit wonders, Los Del Río have spent decades honing a distinctive sound — life affirming, irrepressibly melodic — forever in touch with their Spanish roots.

For us it is a great honor to be recognized by the most universal of music awards. Thank you.” — Los Del Río

Few artists in the vast landscape of Mexican music have managed the seemingly impossible task of switching effortlessly between genres, formats, and languages, and selling millions of records while maintaining a distinct identity. Guadalupe Pineda is one of them, and her dazzling voice is at the heart of her one-of-a-kind success story. Pineda recorded 30 albums devoted to mariachi, bolero, operatic arias — Mi Corazón Se Abre A Tu Voz/Arias de Ópera, 2002, and French pop classics — Francia Con Sabor Latino, 2008. During her career she has shared the stage with a diverse group of singers such as Plácido Domingo, Natalia Lafourcade, and Mercedes Sosa. Pineda teamed up with fellow Latin singers Eugenia León and Tania Libertad for a series of sold-out shows in 2016, a collaboration that led to a Best Long Form Music Video Latin GRAMMY nomination. Pineda continues to record, with a new album release scheduled for 2018.

I am deeply grateful to receive the Lifetime Achievement Award, after 43 years of singing and working in music, proudly representing the art and culture of Mexico and of our Latin American nations. I am touched and inspired to continue along this wonderful path. I congratulate my colleagues who are sharing in this great honor.”— Guadalupe Pineda

One listen to “Juliana” — the transcendental hit by Cuco Valoy — is enough to illustrate the place of honor that this Dominican singer/songwriter occupies within the history of Afro-Caribbean music. “Juliana” is a prime example of classic salsa at its best, complete with electrifying brass riffs, clave-infused percussion and a swinging piano line. Most notably, Valoy can easily switch from authentic salsa grooves to merengue beats and rootsy “cha cha chá” — making him one of the most versatile performers in tropical music. A true master of Afro-Caribbean rhythms, Valoy continues to tour and receive recognition and awards around the world.

To me, the Lifetime Achievement Award is the highest award that can be given to a musician over the course of a career. It is an honor to be recognized by colleagues and peers in the industry. The years have been long, but well spent. Thank you to The Latin Recording Academy and to the fans who find pleasure in my songs.”— Cuco Valoy

2017 Trustees Award Honorees:

Decades ago, Latin music was forever changed in New York when a young generation of musicians fused the raucous grooves of Cuban music with a dash of R&B, jazz, rock, and psychedelia. Known as the salsa explosion of the ’70s, this movement found legends such as Ray Barretto, Ruben Blades, Willie Colon, Celia Cruz, and Héctor Lavoe recording some of the best albums of their careers. The man who sat behind the controls for most of these sessions — the quintessential recording engineer of the salsa experience — was Jon Fausty. Following the salsa explosion, he continued working with the genre’s most innovative artists, producing albums for Los Van Van and Eddie Palmieri, and collaborating with Steve Lillywhite on David Byrne’s Rei Momo. With six GRAMMY Awards®, five Latin GRAMMY Awards and seven Latin GRAMMY nominations, Fausty continues to produce and engineer and is sought out by Latin music’s best.

I feel extremely grateful and humbled that The Latin Recording Academy’s Board of Trustees has elected me in 2017 to receive this recognition for the contributions I have made to the music recording industry over the course of my career.”— Jon Fausty

If the ’60s and ’70s were a time of absolute creative splendor for the art of the movie soundtrack, Argentinian born Lalo Schifrin is one of its all-time masters. Seeped in gorgeous melodies and melancholy moods, informed by jazz and the avant-garde, his compositions for cinema and television remain today a paragon of sophistication. A true Renaissance man of 20th century music, Schifrin is also a jazz pianist, skillful arranger, orchestra conductor, and composer of virtuoso taste and eclecticism. Releasing a variety of new music through his own label, Aleph Records, Schifrin continues actively composing and recording and has received one Latin GRAMMY as well as four GRAMMY Awards.

Your generosity in granting me the Trustees Award is an honor that touches me profoundly. Thank you very much for this distinction, which emphasizes my heritage as a Latin composer and performer from Argentina.” — Lalo Schifrin

The 18th Annual Latin GRAMMY Awards will broadcast live from the MGM Grand Garden Arena in Las Vegas on Nov. 16, from 8–11 p.m. ET/PT (7 p.m. Central) on Univision.

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La Academia Latina de la Grabación anunció hoy que Lucecita Benítez, João Bosco, Ilan Chester, Víctor Heredia, Los Del Río (Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones), Guadalupe Pineda y Cuco Valoy, recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Jon Fausty y Lalo Schifrin recibirán el Premio del Consejo Directivo. Los ganadores de los premios a la Excelencia Musical y del Consejo Directivo serán homenajeados en una ceremonia privada que tendrá lugar en el Hotel Four Seasons de Las Vegas el 15 de noviembre, como parte de la semana de la 18.a Entrega Anual del Latin GRAMMY.

“Nos enorgullece rendir homenaje a un grupo tan diverso de artistas de fama mundial con el premio a la Excelencia Musical y el premio del Consejo Directivo de este año”, dijo Gabriel Abaroa, presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Nuestros ganadores del 2017 representan un amplio espectro de artistas que, conjuntamente, han contribuido a darle forma a ritmos y letras emblemáticos de la música latina a lo largo de la historia”. “Cada ganador es una inspiración para nuestra cultura y comunidad, y son también modelos a seguir para música nueva y contemporánea”.

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a artistas que han realizado contribuciones sin precedente y de extraordinario significado artístico para la música latina y la comunidad latina. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado aportes significativos a la música latina durante su carrera, pero no en la forma de actuaciones artísticas. Todos los ganadores son escogidos por votación de los miembros del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación.

Los ganadores del Premio a la Excelencia Musical 2017:

Lucecita Benítez empezó su carrera como una joven cantante puertorriqueña, protagonizando el fenómeno pop de la Nueva Ola. Pero su posterior descubrimiento del movimiento Nueva Trova, con conciencia social, y su elegante interpretación de boleros clásicos, colocaron a Lucecita en el corazón mismo de todas las emociones profundas en la música latina. Adquirió fama internacional en 1969 cuando ganó al primer premio del Festival de la Canción Latina en México con la canción “Génesis”. El próximo año, la invitaron al “Ed Sullivan Show” y realizó una extensa gira por Estados Unidos.

Me siento sumamente honrada por el reconocimiento que hace La Academia Latina de la Grabación a mi trayectoria musical de más de cinco décadas en esta maravillosa industria. El recibir este premio tan importante provoca en mí un orgullo inigualable por el trabajo que he disfrutado y he amado durante toda mi vida. Pero sobre todo, me brinda la satisfacción de haberlo encarado con la dignidad y gallardía que mi época necesitó de mí. Muchas gracias a La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación™ por permitirme vivir este gran momento en mi vida”.— Lucecita Benítez

Las canciones del cantautor y guitarrista João Bosco son exuberantes, emotivas, sofisticadas y una parte esencial del movimiento de la Música Popular Brasileña, la fusión de formatos tradicionales con jazz, rock y funk que se difundió en Brasil en las décadas de los 60s y 70s. Bosco es un artista de imaginación aparentemente ilimitada, es ganador del Latin GRAMMY y fue nominado otras ocho veces al Latin GRAMMY. Hasta hoy, sigue haciendo giras internacionales y grabando.

Es muy bueno saber que el camino que la gente trilló durante todos estos años—muchas veces en la oscuridad—recibe un rayo de luz que lo ilumina todo, lo revela y nos llena de orgullo y gratitud. Gracias por esta distinción y este premio”.— João Bosco

Ilan Chester trasformó una profunda devoción mística y su fascinación por muchos sonidos diferentes en una larga y duradera carrera de impresionante variedad y profundidad. Chester, un talentoso cantautor y músico, creció escuchando folclor venezolano, ritmos bailables afrocaribeños, rock progresivo británico y R&B estadounidense, e incorporó todos en su propia música. Recibió un Latin GRAMMY al Mejor Álbum De Música Folclórica por sus Tesoros De La Música Venezolana de 2010.

Debo admitir que fue toda una sorpresa la llamada telefónica que recibí de La Academia Latina de la Grabación para informarme acerca de la decisión de otorgarme un reconocimiento especial por mi trayectoria musical. Estoy profundamente agradecido”.— Ilan Chester

Víctor Heredia nació en el barrio Monserrat de Buenos Aires en 1947, y tuvo una carrera musical muy exitosa desde joven gracias a la popularidad de su canción “Para Cobrar Altura” que ganó el Festival Folclórico Anual de Cosquín en 1967. En 1986, produjo su álbum conceptual más ambicioso hasta la fecha, Taki Ongoy, con el tema de la Conquista de América desde el punto de vista de los indígenas vencidos. Ahora se considera a Heredia un maestro y leyenda viva de la música latina.

Siento una gran alegría por esta increíble consideración hacia mi trayectoria como artista popular. ¡Gracias a La Academia Latina de la Grabación! Me emocionan e insuflan fuerzas para continuar”.— Víctor Heredia

Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones de Los Del Río apenas eran adolescentes cuando unieron su talento para una presentación radial en su ciudad natal, Sevilla, España. Era el año 1962, y los dos amigos decidieron ponerse el nombre Los Del Río, lanzando así una carrera de música pop flamenca en España durante las décadas de los 70s y 80s, con el mismo sonido alegre y contagioso que más tarde definiría su éxito internacional en 1992 con “Macarena”. Vendieron millones de copias de “Macarena” en todo el mundo, se mantuvieron en el primer lugar del Billboard Hot 100 durante 14 semanas consecutivas, y motivaron una fiebre por el baile que todavía se recuerda en clubes de muchísimos países. Lejos de solo tener éxito con una única canción, Los Del Río han pasado décadas afinando su singular sonido, lleno de vida e irreprimiblemente melódico, que nunca se aleja de sus raíces españolas.

Para nosotros es un gran honor ser reconocidos por los premios musicales más universales. Gracias”.— Los Del Río

Pocos artistas en el vasto panorama de la música mexicana han podido lograr la casi imposible tarea de dominar varios géneros musicales, formatos e idiomas, y vender millones de discos sin perder su individualidad e identidad. Guadalupe Pineda es uno de ellos y su asombrosa voz es la razón de su singular historia de éxito. Pineda grabó 30 álbumes dedicados a música de mariachis, boleros y arias operáticas—Mi Corazón Se Abre A Tu Voz/Arias de Ópera, 2002, y clásicos de la música popular francesa—Francia Con Sabor Latino, 2008. Durante su carrera ha compartido el escenario con una gran diversidad de cantantes como Plácido Domingo, Natalia Lafourcade y Mercedes Sosa. En 2016, colaboró con cantantes latinas como Eugenia León y Tania Libertad en una serie de conciertos con boletos totalmente agotados, lo que llevó a una nominación al Latin GRAMMY como Mejor Video De Formato Largo. Pineda sigue grabando y sacará su nuevo álbum en 2018.

Me siento profundamente agradecida al recibir el Premio a la Excelencia Musical 2017, a 43 años de cantar y trabajar en la música, llevando con orgullo el arte y la cultura de México y de nuestros países latinoamericanos. Me conmueve y me impulsa a continuar por este maravilloso camino. Felicito a los compañeros que comparten este gran honor”.— Guadalupe Pineda

Basta escuchar una sola vez “Juliana”, la exitosa y trascendental canción de Cuco Valoy, para ilustrar el lugar que ocupa este cantautor dominicano en la historia de la música afro-caribeña. “Juliana” es uno de los mejores y más importantes temas de la salsa clásica, que incluye solos de instrumentos de viento, percusión con sofisticados patrones rítmicos y teclados con swing. Lo más notable de Valoy es que puede pasar fácilmente de sones auténticos de salsa, a ritmos de merengue y el cha cha chá de sus raíces, lo que lo hace uno de los artistas más versátiles de la música tropical. Valoy, un maestro de los ritmos afrocaribeños, sigue haciendo giras y recibiendo reconocimientos y premios en todo el mundo.

Para mí el Premio a la Excelencia Musical es el premio más grande que se le puede dar a un artista en su trayectoria. Es un honor ser reconocido por colegas y personas en la industria. Los años han sido largos pero bien aprovechados. Gracias a La Academia Latina de la Grabación y a los seguidores que se regocijan con mis canciones”.— Cuco Valoy

Ganadores del Premio del Consejo Directivo 2017:

Hace varias décadas, la música latina cambió para siempre en Nueva York, cuando una joven generación de músicos hizo la fusión de los complejos ritmos de la música cubana con un toque de R&B, jazz, rock y música psicodélica. Conocida como la explosión de salsa de los 70s, este movimiento contó con leyendas Ray Barretto, Ruben Blades, Willie Colon, Celia Cruz y Héctor Lavoe, quienes grabaron algunos de los mejores álbumes de su carrera. Y detrás de los controles en la mayoría de esas sesiones estaba Jon Fausty, el ingeniero de grabación por excelencia de la experiencia salsera. Tras la explosión de salsa, siguió trabajando con los artistas más innovadores del género y produjo álbumes para Los Van Van y Eddie Palmieri, y colaboró con Steve Lillywhite en el Rei Momo de David Byrne. Fausty ganó seis premios GRAMMY, cinco premios Latin GRAMMY, fue nominado a otros siete Latin GRAMMY, y sigue siendo el productor e ingeniero de grabacion más buscado por los mejores artistas latinos.

Estoy sumamente agradecido y es un gran honor para mí que el Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación me haya seleccionado en 2017 para recibir este reconocimiento de los aportes que he hecho al sector de la música durante mi carrera”.— Jon Faust

Si las décadas de los 60s y 70s fueron un periodo de absoluto esplendor creativo en el arte de la franja sonora de películas, el argentino Lalo Schifrin es uno de los maestros de todos los tiempos. Sus composiciones para el cine y la televisión siguen siendo un parangón de sofisticación por las bellísimas melodías y temas melancólicos, combinados con jazz y música de vanguardia. Schifrin realmente es un genio multifacético del siglo XX, que podía tocar jazz al piano, era arreglista, director de orquesta y compositor de gusto virtuoso y ecléctico. Schifrin ahora produce una gran variedad de música en su propia disquera, Aleph Records, y sigue componiendo y grabando activamente. Ganó un Latin GRAMMY y cuatro premios GRAMMY.

Su generosidad al otorgarme el Premio del Consejo Directivo es un honor que me conmueve profundamente. Mil gracias por esta distinción, que en su calidad del Latin GRAMMY, resalta mi herencia como compositor y artista latino, de Argentina”.— Lalo Schifrin

La 18.a Entrega Anual del Latin GRAMMY será trasmitida en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, el 16 de noviembre, de 8–11 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro) por Univision.

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