–

The Latin Recording Academy announced today that Erasmo Carlos, Dyango, Andy Montañez, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas, and Yuri will receive this year’s Lifetime Achievement Award. Additionally, Horacio Malvicino and Tomás Muñoz will receive the Trustees Award. The honorees will be celebrated during a private ceremony to be held at the Four Seasons Hotel in Las Vegas on Nov. 13th as part of the 19th Annual Latin GRAMMY Week.

“We are proud to pay tribute to this remarkable group of talented artists and music professionals with this year’s Lifetime Achievement and Trustees Awards,” said Gabriel Abaroa Jr., Latin Recording Academy President/CEO. “Our 2018 class has made outstanding contributions benefiting Ibero-American music, providing innovation, and a unique vision in favor of all music lovers.”

The Lifetime Achievement Award is presented to performers who have made unprecedented contributions of outstanding artistic significance to Latin music. The Trustees Award is voted on by The Latin Recording Academy’s Board of Trustees and given to individuals who have made significant contributions, other than in performance, to music during their careers.

2018 Lifetime Achievement Award Honorees:

Erasmo Carlos

There are two sides to the wondrous musical biography of Erasmo Carlos. First, his songwriting partnership with pop-star Roberto Carlos, which helped define the emotional scope and nostalgic textures of Latin American balladry in the ’70s. Second, there’s his brilliant solo career, which includes some of the most unpredictable and evocative albums in the history of Brazilian music. The singer-songwriter gained notoriety in the late ’60s as part of the youth oriented jovem guarda movement. His 2009 album Rock ‘N’ Roll received a Latin GRAMMY nomination, and in 2014, he won a Latin GRAMMY for Best Brazilian Rock Album (Gigante Gentil). Combining commercial success with relentless artistic independence, Erasmo Carlos continues to surprise and delight with each new project he embarks on.

Dyango

It is no coincidence that Dyango (José Gómez Romero) is known as “La Voz del Amor” (“The Voice of Love”). Beginning with the release of his self-titled debut album Lejos de los Ojos in 1969, the Spanish singer has continued to evolve as a performer of romantic songs, leaving his indelible stamp on both the balada genre and tango. His innate talent for adding passion and honesty to every song he performs was first recognized in Latin America and later in the United States, after he traveled to Argentina and starred in the 1970’s film El Mundo Es De Los Jóvenes (The World Belongs to the Young), recording an album of the same name. In 1975, his gorgeous recording of the tango “Nostalgia,” with a subtle balada arrangement as well as “Por Volverte a Ver”, Corazón Mágico” and “Por ese Hombre” confirmed Dyango as a key performer in Latin pop. And although not touring on a large scale as regularly, he continues recording and performing live.

Andy Montañez

Puerto Rican salsa has nurtured many legendary singers. Even among such tough competition, Andy Montañez stands as one of the most soulful and creative vocalists in the Afro-Caribbean genre. He was 20 years old when he joined El Gran Combo, the quintessential salsa orchestra until 1981 when he decided to devote himself to a solo career. His newly gained independence allowed him to blossom as a songwriter and delve into the emerging style of salsa romántica. Marked by superlative production values and velvety arrangements, solo hits such as “Casi Te Envidio,” “Payaso,” “Me Gusta,” and “La Última Copa” established him as one of the most successful salsa singers of the ’80s. In 2006, he received a Latin GRAMMY for Best Traditional Tropical Album. Always willing to explore new directions, Montañez recently experimented with salsatón, fusing his tropical soundscapes with the urban vibe of reggaetón.

José María Napoleón

Marked by delicately layered arrangements and gorgeous melodies, the work of singer-songwriter José María Napoleón, known as “El Poeta de la Canción” (“The Song’s Poet”), overflows with tenderness and poignant observations about romantic love and the meaning of life. Napoleón was one of the key protagonists of the hugely influential balada movement of the ’70s, in his native Mexico, he was only 20 years old when he recorded his first album, known as El Grillo. Napoleón, who has also acted in Mexican telenovelas, continued releasing albums, penning such emotionally charged hits as “Pajarillo,” “Hombre,” “Eres,” “Leña Verde,” “30 Años,” and “Celos.” In 2015, the album Vive found the singer revisiting the brightest pages of his songbook in the shape of duets with stars such as with Manoella Torres, Mon Laferte, Yuri, and many others.

Chucho Valdés

It is impossible to ponder the current state of Latin jazz without considering the multifaceted talent of virtuoso pianist, bandleader, and composer Chucho Valdés. Both in his work with supergroup Irakere and as an eclectic and prolific solo artist, Valdés reinvented the lexicon of jazz, blending it with rock, classical music, and Afro-Cuban roots music. Chucho Valdés’ Irakere featured some of the island’s most talented musicians including Paquito D’Rivera on saxophone, Arturo Sandoval on trumpet, and featured a dazzling mix of rock, Afro-Cuban roots music, and jazz. In 1998, Valdés launched an ambitious solo career that has included outstanding performances, a moving duet album with his father Bebo Valdés (Juntos Para Siempre), crackling quartet sessions, and the appearance of a new band, The Afro-Cuban Messengers. In 2000, Chucho Valdes and his father participated in Calle 54, a documentary film about Latin jazz musicians. He has received three Latin Grammys and six Grammy awards.

Wilfrido Vargas

There is a limited handful of bandleaders who managed to elevate the infectious merengue, the quintessential dance, and music style from the Dominican Republic into a worldwide craze. Wilfrido Vargas is one of them, memorable and powerful hit singles such as “El Africano,” “El Jardinero,” “A Mover La Colita,” “El Baile Del Perrito,” and “Abusadora” trace a prodigious discography spanning the development of merengue. In the early ’70s, he founded the orchestra Wilfrido Vargas & Sus Beduinos, however, the ’80s was a time of extraordinary growth for Vargas, as the salsa explosion of the ’70s was replaced with new styles and genres in the Latin mainstream that included merengue. Besides having participated in movies and a reality show, Vargas continues actively touring and recording to this day.

Yuri

There are a few cases where the world can witness the birth, growth and rise to stardom of an artist, this would be the case of “La Güera” (The Blonde), one of the most commercially successful artists in the history of Latin pop. Mexican songstress Yuri has placed her remarkable vocal range at the service of a variety of styles—from torrid balladry and Christian music to tropical stylings, folk, and rootsy rancheras. Yuri gained fame across Latin America in 1980, acting in movies and soap operas and with the release of one of her most successful albums Esperanzas, which included the hit track of the same name. In the mid-eighties she peaked, participating in the Viña del Mar Festival and the radio hit “¿Qué Te Pasa?” from the Aire album firmly established her musical career and made her an international pop icon. During the height of her fame, she released expertly produced singles such as “Yo Te Amo, Te Amo,” “Tiempos Mejores,” “El Apagón”, and “Karma Kamaleón,” a Spanish version of the catchy Culture Club smash. “La Güera” is more active than ever.

2018 Trustees Award Honorees:

Horacio Malvicino

Horacio Malvicino has been a successful label executive, a notable administrator in his native Argentina, a legendary jazz and tango guitarist, composer, and arranger, as well as a key collaborator of tango master Astor Piazzolla. Malvicino also formed his own combo—the Horacio Malvicino Jazz Quintet—and sold more than two million records playing light versions of tango and Latin music under his artistic moniker, Alain Debray. Malvicino’s career extended beyond performing, working as an art director for local and international labels, and scoring more than 90 films, theater, and television productions. A musician’s musician, he has served actively as president of the Argentine Association of Performers’ Rights since 2014.

Tomás Muñoz

A trendsetting record label executive blessed with an unerring instinct for developing future pop stars, Tomás Muñoz is arguably one of Spain’s greatest music champions. When he moved to Mexico, he was offered a post as director of the Gamma record label. Muñoz quickly developed an appetite for discovering young music artists who were largely ignored by the music industry. In 1969, he was named managing director of CBS Records in Spain. He supported the careers of Julio Iglesias, Raphael, and Joaquín Sabina, effectively changing the way Spanish music was perceived and consumed throughout the world.

In 1980, he moved to Brazil, where he revolutionized the way to promote the music of artists like Simone, Roberto Carlos y Djavan. He managed the promotion of Michael Jackson, Supertramp, and the Police in South America. Muñoz’s major-label career concluded on a high note with his New York appointment as vice president of A&R for Sony Music Latin America, working with Roberto Carlos, Chayanne, and Ricky Martin, among others. Tomás’ work in Spain and Brazil contributed decisively to the formation of a whole generation of executives in the music industry. After publishing his autobiography, Muñoz remained active in the music industry, has also mentored a younger generation of label executives.

–

La Academia Latina de la Grabación anunció hoy que Erasmo Carlos, Dyango, Andy Montañez, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas y Yuri recibirán este año el Premio a la Excelencia Musical. Igualmente, Horacio Malvicino y Tomás Muñoz recibirán el Premio del Consejo Directivo. Los homenajeados serán reconocidos en una ceremonia privada el 13 de noviembre en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, como parte de la semana del Latin GRAMMY.

“Nos enorgullece rendir homenaje a este extraordinario grupo de talentosos artistas y profesionales de la música con los Premios a la Excelencia Musical y los Premios del Consejo Directivo de este año”, dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. “El grupo al que estamos reconociendo en este 2018, ha realizado contribuciones excepcionales, beneficiando a la música de Iberoamérica, brindando innovación, y una singular visión en pro de los amantes de la música”.

El Premio a la Excelencia Musical se entrega a los artistas que han hecho contribuciones sin precedentes de extraordinaria importancia artística a la música latina. El Premio del Consejo Directivo se otorga tras una votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación en la que se selecciona a las personas que, aún sin ser intérpretes musicales, han contribuido significativamente a la música durante sus carreras.

Premio a la Excelencia Musical 2018:

Erasmo Carlos

La maravillosa biografía musical de Erasmo Carlos tiene dos fases. Primeramente, está su asociación como compositor con la estrella del pop Roberto Carlos, con la cual ayudó a definir el ámbito emocional y la atmósfera nostálgica que envolvió a la balada latinoamericana en los ’70s. Por otra parte, está su brillante carrera como solista, con la que lanzó algunos de los álbumes más impredecibles y evocadores de la historia de la música brasileña. El cantautor ganó notoriedad a finales de los años 60s como parte del movimiento juvenil jovem guarda. En el 2009 su álbum Rock ‘N’ Roll recibió una nominación al Latin GRAMMY® y, en el 2014, ganó un Latin GRAMMY al Mejor Álbum de Rock Brasileño (Gigante Gentil). Al combinar el éxito comercial con una implacable independencia artística, Erasmo Carlos continúa sorprendiendo y deleitando con cada uno de los proyectos que emprende.

Dyango

No es casualidad que a Dyango (José Gómez Romero) se le conozca como “La Voz del Amor”. Desde que comenzó su carrera con el lanzamiento del álbum Lejos de los Ojos con el que debutó en 1969, el cantante español ha seguido su evolución como intérprete de canciones románticas, dejando su sello indeleble tanto en el género de balada como en el tango. Su talento innato para impregnar de pasión y honestidad cada canción que interpreta fue reconocido primero en América Latina y luego en los Estados Unidos. Esto sucedió después de que en 1970 viajara a Argentina para protagonizar la película El Mundo es de los Jóvenes y grabara el álbum con ese mismo nombre. En 1975, su fantástica grabación del tango “Nostalgia”, con un sutil arreglo de balada, así como “Por Volverte a Ver”, “Corazón Mágico” y “Por ese Hombre” confirmaron a Dyango como un exponente clave de la música pop latinoamericana. Y aunque ha reducido las giras a gran escala, aún sigue grabando y cantando en vivo.

Andy Montañez

La salsa puertorriqueña ha sido el seno de muchos cantantes legendarios. Y aún en medio de una competencia tan férrea, Andy Montañez se ha distinguido como uno de los vocalistas más conmovedores y creativos del género afrocaribeño. Tenía 20 años cuando se unió a El Gran Combo, considerada la excelencia en orquesta de salsa, hasta 1981 cuando decidió enfocarse en su carrera como solista. Esa nueva independencia le permitió florecer como compositor y profundizar en un estilo que para entonces era emergente: la salsa romántica. Éxitos como “Casi Te Envidio”, “Payaso”, “Me Gusta” y “La Última Copa”, que estuvieron caracterizados por unos valores superlativos de producción, y sus delicados arreglos musicales, lo establecieron como uno de los cantantes de salsa más exitosos de los 80s. En 2006, recibió el Latin GRAMMY al Mejor Álbum Tropical Tradicional. Siempre dispuesto a explorar nuevas direcciones, Montañez experimentó recientemente con salsatón, género en el que fusionó los campos musicales tropicales con la vibra urbana del reggaetón.

José María Napoleón

Marcada por delicados arreglos en capas y suntuosas melodías, la obra del cantautor José María Napoleón, conocido como “El Poeta de la Canción”, rebosa de ternura y descripciones superlativas del amor romántico y el significado de la vida. En su México natal, Napoleón fue uno de los principales protagonistas del influyente movimiento de la balada de los años 70s. Tenía apenas 20 años cuando grabó su primer álbum, El Grillo. Desde entonces, Napoleón, quien también ha actuado en telenovelas mexicanas, continuó lanzando álbumes y escribiendo éxitos de suma carga emocional como “Pajarillo”, “Hombre”, “Eres”, “Leña Verde”, “30 años” y “Celos”. En 2015, su álbum Vive encontró al cantante rememorando las páginas más brillantes de su cancionero en forma de dúos, en el que participaron estrellas de ayer y hoy como Manoella Torres, Mon Laferte y Yuri entre otras.

Chucho Valdés

Resulta imposible reflexionar sobre el estado actual del jazz latino sin tomar en cuenta el talento multifacético del virtuoso pianista, director de orquesta y compositor Chucho Valdés. Tanto en su trabajo con el supergrupo Irakere como en su obra como solista ecléctico y prolífico, Valdés reinventó el léxico del jazz, mezclándolo con el rock, la música clásica y las raíces afrocubanas. La banda Irakere de Chucho Valdés contó con algunos de los músicos más talentosos de Cuba, incluyendo a Paquito D’Rivera en el saxofón y Arturo Sandoval en la trompeta, con la que presentó una alucinante mezcla musical de rock, raíces afrocubanas y jazz. En 1998, Valdés inició una ambiciosa carrera como solista que incluyó destacadas actuaciones, un álbum emocionante de dúos con su padre Bebo Valdés (Juntos Para Siempre), vibrantes sesiones de cuarteto y la aparición de una nueva banda, The Afro-Cuban Messengers. Además, Chucho Valdés y su padre participaron en Calle 54, un documental sobre destacados músicos de jazz latinos. A lo largo de su carrera, ha recibido tres Latin GRAMMYs y seis premios GRAMMY.

Wilfrido Vargas

Existe un puñado muy selecto de directores de orquesta que han logrado elevar el contagioso merengue, ese estilo de baile y música característico de la República Dominicana, a una tendencia mundial. Wilfrido Vargas es uno de ellos. Éxitos inolvidables y poderosos como “El Africano”, “El Jardinero”, “A Mover La Colita”, “El Baile del Perrito” y “Abusadora” trazan una prodigiosa discografía que marca el desarrollo del merengue. A comienzos de los años 70s fundó la orquesta Wilfrido Vargas & Sus Beduinos, pero fueron los años 80s los que marcaron el momento de un crecimiento extraordinario para Vargas, ya que la explosión de la salsa de los 70s fue reemplazada por nuevos estilos y géneros en la cultura popular latina, lo que incluyó el merengue. Además de haber participado en películas y un reality show, en la actualidad Vargas permanece muy activo realizando giras y grabando.

Yuri

Hay pocas ocasiones en las que el mundo puede ser testigo del nacimiento, crecimiento y el ascenso al estrellato de un artista, como ha sucedido en el caso de “La Güera”, una de las artistas con más éxito comercial en la historia del pop latino. La cantante mexicana Yuri ha puesto su notable rango vocal al servicio de una variedad de estilos musicales: desde tórridas baladas y música cristiana hasta géneros tropicales, folk y música ranchera. En 1980 Yuri saltó a la fama en América Latina, gracias a su actuación en algunas películas y telenovelas, así como al lanzamiento de uno de sus álbumes más exitosos (Esperanzas), el cual incluye un hit del mismo nombre. A mediados de los 80s, alcanzó la cúspide, participando en el Festival de Viña del Mar y el éxito radial “¿Qué Te Pasa?” de su álbum Aire estableció firmemente su carrera musical a la vez que la convirtió en un ícono del pop internacional. Durante el apogeo de su fama, lanzó sencillos magistralmente producidos como “Yo Te Amo, Te Amo”, “Tiempos Mejores”, “El Apagón”, y “Karma Kamaleón”, una versión en español del pegadizo éxito musical del Culture Club. La Güera está hoy más activa que nunca.

Premio del Consejo Directivo 2018:

Horacio Malvicino

Horacio Malvicino ha sido un exitoso ejecutivo de la industria discográfica y un excelente administrador de empresas en su Argentina natal; legendario guitarrista, compositor y arreglista de tango y jazz, además de ser un colaborador clave del maestro del tango Astor Piazzolla. Malvicino también formó su propio grupo musical (Horacio Malvicino Jazz Quinteto) y, bajo su nombre artístico, Alain Debray, vendió más de dos millones de discos cantando versiones ligeras de tango y música latina. La carrera de Malvicino llega más allá de la interpretación y ha trabajado como director artístico para sellos de discos locales e internacionales, realizando más de 90 producciones musicales para el cine, el teatro y la televisión. Músico de los músicos, Malvicino se encuentra activo desempeñándose como presidente de la Asociación Argentina de Intérpretes desde el 2014.

Tomás Muñoz

Siempre a la vanguardia, Tomás Muñoz es un ejecutivo de la industria discográfica que ha sido bendecido con un instinto infalible para el desarrollo de futuras estrellas del pop, y es posiblemente uno de los mejores paladines de la música de España. Cuando se mudó a México, le ofrecieron un puesto como director de la discográfica Gamma, Muñoz rápidamente desarrolló un apetito por descubrir jóvenes talentos musicales que eran ignorados por la industria. En 1969, fue nombrado director general de CBS Records en España, en donde apoyó las carreras de Julio Iglesias, Rafael y Joaquín Sabina, y cambió efectivamente la manera en que se percibía y consumía la música española en todo el mundo.

En 1980, se mudó a Brasil, donde revolucionó la manera de promover la música de artistas como Simone, Roberto Carlos y Djavan. Asimismo, condujo la promoción artística de Michael Jackson, Supertramp y The Police en Sudamérica. La carrera discográfica de Muñoz concluyó de manera exitosa cuando recibió el nombramiento en Nueva York como vicepresidente de A & R para Sony Music Latin America, en donde trabajó con Roberto Carlos, Chayanne, Ricky Martin, entre otras estrellas. El trabajo de Tomás en España y Brasil contribuyó decisivamente a la formación de toda una generación de ejecutivos en la industria musical. Aún después de publicar su autobiografía, Muñoz se mantuvo activo en la música y también fue mentor de una generación más joven de ejecutivos de sellos discográficos.

La semana del Latin GRAMMY culmina con La 19ª Entrega Anual del Latin GRAMMY que se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas el 15 de noviembre, de 8 a 11 p.m. ET / PT (7 p.m. Centro) por Univision.

[:]