-ANA GABRIEL
Ana Gabriel, born Maria Guadalupe Araujo Yong, is a Mexican singer and songwriter from Guamuchil, Mexico.
Throughout her long and prestigious career Ana Gabriel has released over 30 albums in different genres including Latin Pop,
Ranchero and Banda, and sold over 35 million copies worldwide. Her work has also earned her numerous accolades and awards
including the OTI Festival, the Grammy, Latin Grammy Nominations, ASCAP, Premios Lo Nuestro and Billboard Awards among
others and most recently the Lifetime Achievement Award from Hispanic Heritage Foundation for her musical trajectory and
her invaluable input to the Arts Community.
Her career started on September 15, 1974, in Tijuana, BC – Mexico. Her first big opportunity with a multinational record
company came on July 4, 1984, when she signed with Sony Music (then CBS). Her sultry, sensual and raspy voice was what
earned her that unique style among her peers.
In 1984 her first studio album “Un Estilo”, comes out, and from then on, Ana Gabriel has released almost one album per year
including three live ones. A versatile singer, Ana Gabriel has showcased her talent as an interpreter of many different musical
styles, from Ballad to Lambada, Mariachi and Pop music. She has also horned her skills as a songwriter and producer of a vast
majority of her records. The unique blend of styles and genres has reflected in a lot of her songs, and her lyrics are usually
described as strong, powerful and filled with emotion.
Ana Gabriel has scored many number one hits along her career, but she has also participated in important duets alongside well
renowned names such as Vicente Fernandez, Vikki Carr, Rocio Jurado, Jose Luis Perales, Jose Feliciano, Juan Gabriel and Placido
Domingo among many others. To shine with her own light and with her unique style of interpreting and “saying” is what has
won the respect and admiration of the audiences. Since then Ana Gabriel has not had to worry about anything more than to
continue making her albums with great love and fervent dedication. In each and every one of her projects she leaves part of
herself as an interpreter and composer, with that raspy voice that identifies her so well with her audience and that arouses
interest immediately among those who listen to her for the first time.
CAMILO SESTO
Camilo Blanes Cortés better known by his stage name Camilo Sesto, is one of the most famous singers from Spain. He is also a
songwriter, a music producer and composer of romantic pop and rock ballads in the Latino genre. Sesto sang in two pop bands
during the 1960s and won a contest in a Madrid TV show. He played a part in the Spanish filming of Shakespeare's Hamlet.
Later, he teamed up with singer and producer Juan Pardo, but success would come on its own accord, with his own music
works. Camilo Sesto has sold over 175 million albums worldwide, excluding sales of all artists who helped and produced.
As a composer he has written songs for artists such as Ángela Carrasco, Miguel Bosé, Lucía Méndez, Charytín Goyco and José
José, among others. Camilo produced and translated the lyrics to Spanish, of an album from the popular Australian band Air
Supply. Throughout his career he remained as one of the most influential pioneer artists of rock/ballad in Spanish, that would
inspire many newer acts in the Latino music world as well as across Europe.
ERIKA ENDER
A hit-maker whose songs have global appeal, Erika Ender has a unique musical versatility that has established her as one of the
most successful composers in the Latin music industry; also renown as a singer-songwriter, producer and Latin American
television personality as part of her 25 year professional career.
Ender, who writes in Spanish, Portuguese and English, naturally crosses from one genre and language to another. She has
written important hit songs for such distinguished stars as: Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber, Tigres del Norte, Chayanne,
Gloria Trevi, Gilberto Santa Rosa, Leonardo (Brazil), Ednita Nazario, Elvis Crespo, Víctor Manuelle, Son by Four, Horoscopos de
Durango, Milly Quezada, Mijares, Lupita D'Alessio, HaAsh, Luis Enrique, Malú, Azúcar Moreno, among more than a hundred
others.
Her songs are included in more than 160 albums. At least 40 singles penned by Ender, have reached the top of the charts
throughout the world. Ender has been the winner of the industry's most important awards, including the Latin GRAMMY, Latin
Billboard, Monitor Latino, SESAC, ASCAP, among other awards and nominations.
FHER OLVERA
José Fernando Emilio Olvera Sierra, better known as Fher, was born in Puebla, Mexico.
Since he was a kid his late father taught him about the pleasure of writing and reading and when he was 6 years old
he began writing stories. At an early age, he started playing the guitar in school and learning covers. In the mid-
seventies he moved to Guadalajara, Jalisco, and together with four friends he formed the band Sombrero Verde,
singing covers of groups that they admired and that influenced them musically such as The Rolling Stones, Led
Zepellin, The Beatles, Queen, Cuban troubadours like Pablo Milanés, Silvio Rodriguez and other salsa music
performers.
His first full composition and his personal discovery to express himself was "Rayando el sol”. In 1990, a new chapter
arrived for Fher and his group Maná with the recording of the album “Falta Amor”. His song "Rayando el sol" was the
first single. The tune was a hit on the radio airplay lists and opened new doors in the touring world with over 250
performances in and out of Mexico. Two years later “Dónde jugarán los niños?” was released and continued its
international projection with concerts in more than seventeen countries in Latin America, Spain and Switzerland. Hits
such as "Vivir sin aire", "Como te deseo", "Como diablos " and "Te lloré un rio", composed by Fher stayed on the
Billboard charts for best selling albums for over one hundred weeks, and they sold more than 10 million albums.
Maná would go on to release 9 studio albums and 2 live compilations receiving many awards and recognitions
around the world. More than 100 songs have been published by Fher, to name a few: "Clavado en un bar", "Como
dueles", "Eres mi religión", "Mariposa traicionera", and one of Fher’s favorites "En el muelle de San Blas”.
Fher has collaborated and written for other great artists such as Carlos Santana, with "Justicia y libertad” and
"Corazón Espinado", this last song was promoted in over fifty countries and reached new audiences in Europe, Asia
and Middle East. He has also contribute with Pablo Milanés with a song for the album title “My dear Pablo” and with
Rubén Blades for “Sábanas Frias”. Throughout his career Fher Olvera and Maná have received several awards,
distinctions for their songs, records, tours, videos and their philanthropic work through its “Selva Negra Foundation”.
Fher has not only become the leader of the most important Spanish-speaking rock band but a multigenerational
influencer, a voice for the causes that affect the people, such as the importance of protecting the environment,
condemn abuses against individual freedoms, and universal themes such as intricate relationships, love, liberty and
all human feelings expressed in a form of song.
ROBERTO LIVI
Argentine Roberto Livi began with his love of music and dance at an early age and in the 60's traveled to Brazil where he has the
opportunity to collaborate with great artists and producers of that time. In that trip, Livi began a career as an artist that would
make him, over time, one of the most important and influential musical producers in the history of Latin American music, and
one of the most prominent songwriters of the twentieth century. Roberto has a catalog that exceeds 700 songs, and has been
able to survive in the difficult and competitive art of popular music of recent times. His extraordinary sensibility and
indescribable talent have earned him a unique place in the history of music, creating songs for practically all the great romantic
singers of all time: Julio Iglesias, Roberto Carlos, Raphael, Vikky Carr , Jose Jose, Chayanne, Dyango, Cristian Castro, Valeria
Lynch, Andrea del Boca, Luis Fonsi, Pimpinela, Sting, Maria Martha Serra Lima, Rocío Durcal, Sidney Magal, Ze Rodrix, Peninha,
Lilian, José Luis Rodriguez, Armando Manzanero, Ana Gabriel, Xalo Reyes, Isabel Pantoja, Jordi, Victoria, Luis Fonsi and MDO
among others.
In 1970 he returned to Buenos Aires for four years and created the hits “Si Esta Calle Fuera Mia”, "Nos Amamos", "Marinero,
Marinero" and "Tu Dia Feliz". After four years in Buenos Aires, he made the decision to return to Brazil. His passage for
Argentina changed Livi's career in a dramatic way. After establishing friendship with the Cuban singer Lissette, who was
recording in Buenos Aires, in 1973 and Lissette introduces Julio Iglesias to the talented songwriter. Julio, admired by his talent,
agreed to record “Cuidado Amor". Around the same time, Lissette decided to record another song written by Roberto Livi, the
classic “Lo Voy a Dividir", recorded over the years in many different versions and covers by Julio Iglesias, Lolita Raphael, and
others. –
Latin Songwriters Hall of Fame (Salón de la Fama de los Compositores Latinos), anunció hoy en un encuentro de prensa en el restaurante Estefan Kitchen, que Ana Gabriel, Camilo Sesto, Erika Ender, Fher Olvera (de Maná), Martin Urieta y Roberto Livi, son las luminarias de música que serán ingresados en la 5ta ceremonia anual de “LA MUSA AWARDS”. El anuncio exclusivo, fue conducido por el Chairman de LSHOF Desmond Child, el Presidente de LSHOF Rudy Pérez y el galardonado productor y compositor Emilio Estefan ante un concurrido grupo de artistas, compositores, editoras y ejecutivos del mundo de la música.
La edición del 2017 de LA MUSA AWARDS (PREMIOS LA MUSA) se llevará a cabo el jueves 19 de octubre en el James L. Knight Center en Miami dirigida por Richard Jay-Alexander. El Chairman del Latin Songwriters Hall of Fame Desmond Child y su Presidente Rudy Perez expresaron: “Estamos absolutamente emocionados de que el Latin Songwriters Hall of Fame y la MUSA AWARDS estén celebrando su 5to. Aniversario con esta fabulosa Clase de Ingresados del 2017. No podíamos estar más orgullosos de tener el honor de contar con estos legendarios gigantes de la música”.
Para ser elegible, un compositor/autor, debe contar con una canción grabada al menos, 20 años antes del año de la inducción al Latin Songwriters Hall of Fame. Todos los ingresados al Salón de la Fama recibirán LA MUSA de Plata. Honores adicionales, tributos especiales y presentaciones musicales serán anunciadas este verano y los boletos para la ceremonia estarán a la venta este verano igualmente.
Biografías de los Ingresados del 2017.
ANA GABRIEL
Maria Guadalupe Araujo Yong – artísticamente conocida como Ana Gabriel es una cantante y compositora Mexicana de Guamuchil, Sinaloa – México. Un 15 de Septiembre de 1974 se comienza a escribir la historia de una de las canta-autoras más grandes que México le ha dado al mundo. Pretender resumir su trayectoria y su historia en tan solo unas pocas palabras resultaría muy difícil. Es en el 1984 cuando verdaderamente tiene la oportunidad de que una disquera la contrate para así darse a conocer a nivel internacional con el lanzamiento de su primer album “Un Estilo”. En esencia esa voz ronca y raspada eran lo que más tarde la convertirían en una intérprete con un sello único, que hasta el día de hoy la han llevado a permanecer en el gusto del público. Fue ese sello precisamente lo que más tarde la convertiría en una primerísima figura cuya fama ha trascendido ya al mundo.
Varias de sus producciones alcanzaron importantes posiciones en las listas de Billboard, además del codiciado Grammy, Premios Billboard, ASCAP y más recientemente el Premio por trayectoria artística de parte del Hispanic Heritage Foundation.
Acreedora de innumerables premios y reconocimientos no sólo en su México natal sino también en Estados Unidos y a nivel Internacional, sus colaboraciones con reconocidos artistas como Plácido Domingo, Rocío Jurado, Jose Luis Perales, Marco Antonio Muñiz, Vikki Carr, Vicente Fernández, Marco Antonio Solis, Yuri, Pedro Fernandez y Juan Gabriel entre otros, la han posicionado en un lugar privilegiado en la industria de la música.
Brillar con luz propia y con su estilo único de interpretar y “decir” es lo que le ha ganado el respeto y la admiración del público. Desde entonces, Ana Gabriel no ha tenido que peocuparse por otra cosa más que por seguir haciendo sus discos con gran amor y fervorosa dedicación. En todos y cada uno de sus proyectos deja parte de si como intérprete y compositora, con esa voz rasgada que la identifica tan bien con su público y que despierta el interés de inmediato entre aquellos que por primera vez la escuchan. Ese público que nunca la abandona y que le brinda las fuerzas para seguir dándose con todo en el escenario.
CAMILO SESTO
Camilo Sesto, nombre artístico de Camilo Blanes Cortés es un cantante, productor musical y compositor español de balada romántica, pop y rock. Es uno de los artistas insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Ha editado álbumes en inglés, y algunas de sus canciones clásicas las ha interpretado en italiano, portugués y alemán. Gracias a su frenética actividad discográfica en las décadas de 1970 y 1980 y con más de 70 millones de discos vendidos, continúa siendo uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales.
Como compositor ha escrito canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, y José José, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar en su adaptación al español.
ERIKA ENDER
Creadora de éxitos que han dado la vuelta al mundo, Erika Ender cuenta con una versatilidad musical única que la ha establecido como una de las compositoras más exitosas y de mayor reconocimiento y alcance en la industria; contando también con una respetada carrera como cantautora, productora y personalidad de televisión iberoamericana, en sus 25 años de trayectoria profesional.
Ender, que compone en español, portugués e inglés, cruza de un género e idioma a otro con tal profesionalismo y naturalidad, que ha tenido sencillos y temas de suma importancia con estrellas tan distintas como: Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber, Tigres del Norte, Chayanne, Gloria Trevi, Gilberto Santa Rosa, Leonardo (Brasil), Ednita Nazario, Elvis Crespo, Victor Manuelle, Son by Four, Horóscopos de Durango, Milly Quezada, Mijares, Lupita D´Alessio, Ha*Ash, Luis Enrique, Malú, Azúcar Moreno, entre más de un centenar de ellos; además de contar con alrededor de 160 discos editados con sus temas. Al menos 40 sencillos de su pluma, han estado en primeros lugares en distintas regiones y territorios.
Ender ha sido ganadora de los premios más importantes de la industria; entre ellos: Latin Grammy, Latin Billboard, Monitor Latino, SESAC, ASCAP además de otros Rconocimientos y nominaciones.
Éxitos como Despacito (Luis Fonsi) , Cinco Minutos (Gloria Trevi) Candela, Ay Mamá, (Chayanne), Ataúd (Tigres del Norte), Purest Of Pain (Son By Four), Quero acender teu fogo (Leonardo), Enséñame a vivir sin ti (Gilberto Santa Rosa), Álguien Más, La Pasión Tiene Memoria (Ednita Nazario), Bésame (Azúcar Moreno); entre muchos otros en el Pop, Rock, Tropical y Regional Mexicano, como también en los mercados de habla portuguésa e inglesa, han estado en las listas de popularidad y le han otorgado un importante sitial como autora por sus altas rotaciones radiales y ventas.
FHER OLVERA
José Fernando Emilio Olvera Sierra, más conocido como Fher, nació en Puebla, México. Desde que era un niño su difunto padre le enseñó sobre el placer de escribir y leer y cuando él tenía 6 años comenzó a escribir historias. A una edad temprana, comenzó a tocar la guitarra en la escuela y el aprendiendo “covers”. A mediados de los años setenta se trasladó a Guadalajara, Jalisco, y junto a cuatro amigos formó la banda Sombrero Verde, cantando covers de grupos que admiraban y que los influenciaron musicalmente como Los Rolling Stones, Led Zepellin, The Beatles, Trovadores cubanos como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y otros artistas del género salsa.
Su primera composición completa y su descubrimiento personal para expresarse “fue Rayando el sol”. En 1990, un nuevo capítulo llegó para Fher y su grupo Maná con la grabación del álbum “Falta Amor”. El primer sencillo que fue un éxito en las listas de difusión de radio y abrió nuevas puertas en el mundo de giras en vivo con más de 250 actuaciones dentro y fuera de México. Después de dos años la banda presentó “;Dónde jugarán los niños?”; y continuó su proyección internacional con conciertos en más de diecisiete países de América Latina, España y Suiza. Como “Vivir sin aire”, “Como te deseo”, “Como diablos” y “Te lloré un rio”, compuesto por Fher fueron éxitos internacionales y los posicionaron entre los álbumes más vendidos por más de cien semanas y vendieron más de 10 millones de álbumes. Luego de esto, Maná pasaría a lanzar 9 álbumes de estudio y 2 recopilaciones en vivo recibiendo muchos premios y reconocimientos en todo el mundo. Fher ha publicado más de 100 canciones han sido publicadas entre ellas: “Clavado en un bar”, “Como dueles”, “Eres mi religión”, “Mariposa traicionera”, y uno de los favoritos de Fher “En el muelle de San Blas”.
Fher ha colaborado y escrito para otros grandes artistas como Carlos Santana, “;Justicia y libertad” y “Corazón Espinado”, esta última canción fue promovida en más de cincuenta países y alcanzó nuevos públicos en Europa, Asia y Oriente Medio.
Contribuyendo además con Pablo Milanés con una canción para el título de álbum “Mi querido Pablo” y con Rubén Blades para “Sábanas Frías”. A lo largo de su carrera Fher Olvera y Maná han recibido varios premios, distinciones por sus canciones, discos, giras, videos y su trabajo Filantrópico a través de su “Fundación Selva Negra”. Fher no sólo se ha convertido en el líder de la banda de rock hispanoparlante más importante, sino en un influenciador multigeneracional, una voz para las causas que afectan a la gente como el cuidado del medio ambiente, los atropellos contra las libertades individuales, los temas universales como las relaciones intrincadas, el desamor, el amor, la libertad y todos los sentimientos humanos que plasma en cada canción y en cada mensaje.
ROBERTO LIVI
El argentino Roberto Livi comenzó con su amor por la música y la danza a una edad temprana y en los años 60 viajó a Brasil donde tiene la oportunidad de colaborar con grandes artistas y productores de esa época. En ese viaje, Livi comenzó una carrera como artista que lo convertiría, con el tiempo, en uno de los productores musicales más importantes e influyentes de la historia de la música latinoamericana, y uno de los compositores más prominentes del siglo XX. Roberto tiene un catálogo que supera las 700 canciones, y ha podido sobrevivir en el difícil y competitivo arte de la música popular de los últimos tiempos. Su extraordinaria sensibilidad y talento indescriptible le han valido un lugar único en la historia de la música, creando canciones para prácticamente todos los grandes cantantes románticos de todos los tiempos: Julio Iglesias, Roberto Carlos, Rafael, Vikky Carr, José José, Chayanne, Dyango, Cristian Castro, Valeria Lynch, Andrea del Boca, Luis Fonsi, Pimpinela, Sting, María MarthaSerra Lima, Rocío Durcal, Sidney Magal, Zé Rodrix, Peninha, Lilian, José Luis Rodríguez, Armando Manzanero, Jordi, Victoria, Luis Fonsi y MDO entre otros. En 1970 regresa a Buenos Aires por cuatro años y crea los éxitos “Si Esta Calle Fuera Mia”, “Nos Amamos”, “Marinero, Marinero” y “Tu Dia Feliz”. Después de cuatro años en Buenos Aires, tomó la decisión de regresar a Brasil. Su paso por la Argentina cambió la carrera de Livi de una manera dramática. Después de establecer amistad con la cantante cubana Lissette, que estaba grabando en Buenos Aires, en 1973, Lissette presenta a Julio Iglesias al talentoso compositor. Julio, admirado por su talento, acordó grabar “Cuidado Amor”. En la misma época, Lissette decidió grabar otra canción escrita por Roberto Livi, el clásico “Lo Voy a Dividir”, grabado a lo largo de los años en muchas versiones y covers por Julio Iglesias, Lolita, Raphael y otros.
Ya en los Estados Unidos, y después de una larga amistad cosechada a lo largo de los años, Roberto Carlos le pidió a Livi que le produjera un álbum con “Si el amor se va” como primer sencillo para el álbum titulado “Volver” (1988). La producción musical se convirtió en el primer y único álbum de Roberto Carlos en ganar un Grammy americano y Livi recibió dos premios de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación: uno como compositor y otro como productor del Mejor Álbum Pop Latino del Año. En los próximos tres años, Roberto Livi produjo los álbumes del gran intérprete brasileño: “Sonrie” (1989), “Pájaro Herido” (1990), y “Si Piensas, Si Quieres” (1991) consolidando su carrera como un productor en los Estados Unidos y fortaleciendo para siempre su amistad con Roberto Carlos.
Simultáneamente, Livi trabajó con otro de los grandes de la música, el español Raphael. En 1988 se estrena el disco “Las Apariencias Engañan”, y un año más tarde, “Maravilloso Corazón”, producido íntegramente por Livi. A esto le siguieron otras magníficas colaboraciones con el puertorriqueño Chayanne, produciendo en 1988 el álbum titulado “Chayanne”, y en 1990 “Tiempo de Vals”; “Esos Hombres” para Vicky Carr, y su segunda obra para la cantante “Cosas del Amor” (1991), que le valió un Grammy por su disco “Cosas del Amor”, en un dúo Carr con Ana Gabriel. El maestro recibió dos reconocimientos de la Academia de Grabación, un Grammy por su participación como productor y otro como compositor de este éxito.
En 1992, trabajó con el icono José José lanzando “40 y 20”, el primero de los tres álbumes exitosos que Livi produjo para la estrella mexicana. Años después colaboró nuevamente en “Mujeriego” en 1996 y “Distancia” en 1998. También ha produjo para Palito Ortega, el álbum “Creo en Dios”, para la actriz y cantante Andrea del Boca, en 1994 para el álbum “El Amor “, y para intérpretes como el dúo Pimpinela, Julio Iglesias, las producciones” La Carretera “(1995) y” Tango “(1996); Rocío Dúrcal “Como Han Pasado Los Años” (1995), “Para Toda La Vida” (1999) y con Isabel Pantoja en cuatro ocasiones diferentes, además de la histórica colaboración con la estrella mundial de la música Sting, con la canción “Fragilidad” y el disco “Nada Como El Sol”.
MARTÍN URIETA
Martín Urieta Solano nació en Huetamo, Michoacán. Él estudió la guitarra y las lecciones de música en la High School secundaria. A la edad de 15 años escribió su primera canción, “Vuelve a Huetamo”, dedicada a su patria, cuando terminó la escuela secundaria se trasladó a la Ciudad de México y entró a la Escuela Nacional de Maestros, donde fue recibido como profesor. El escribió “Palmeras de Tomatlán” y “La Perla de Cutzamala”. Una tarde tuvo la oportunidad de conocer al renombrado compositor Bulmaro Bermúdez, Bermúdez le ofreció consejos en composición de canciones y ese encuentro produjo canciones como “Mujeres Divinas,” “Acá entre nos”, “Bohemio de afición” “Que raro tiene”, “Urge”, “Compréndela”. El tema “Que raro tiene” llevó su nombre a nuevas alturas en el Festival de la Canción de la Ranchera. La calidad y la sencillez de sus canciones han cautivado a los amantes de la música, tanto a nivel nacional como internacional, y lo han llevado a consolidarse como uno de los compositores más célebres de la música mexicana. El gran escritor español, Paco Ignacio Taibo, le dio el apodo de “Voz De Tequila y Madrugada”. Sus canciones han sido interpretadas por artistas como Vicente Fernández, Gerardo Reyes, Antonio Aguilar, Lupe Mejía “La Yaqui”, Valentina Leyva, Pepe Jara, Yoshio, Juan Valentín, Pepe Aguilar, Los Tigres del Norte, Grupo Limite, Banda El Recodo y Los Temerarios, por citar algunos. De su vasto repertorio, una de las canciones que le ha dado la mayor satisfacción es “Vuelve a Huetamo”, que se convirtió en una canción himno de la ciudad en la que vivió durante la infancia y todavía se cantan en las escuelas y coros de la Iglesia. Maestro Martín Urieta, es actualmente Vicepresidente Ejecutivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México desde el 11 de diciembre de 2007. Esta institución le otorgó en 2009 el premio “Trayectoria 25 y más …” por 28 años de cantar a la mujer y al amor, además de ser reconocido con más de un centenar de elogios.
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