La Ley, la emblemática banda de rock chilena, se presentó el 2 de julio de 2005 en el Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater como parte de su gira de despedida. Después de su separación en 2005, La Ley tuvo reuniones esporádicas. En 2014, anunciaron su regreso con una gira por varias ciudades de América. En ese entonces, la alineación de la banda estaba compuesta por:

Mauricio Clavería: batería.

Beto Cuevas: voz principal.

Pedro Frugone: guitarra.

En 2021, se informó sobre la posibilidad de un retorno con su formación original, incluyendo a los miembros fundadores Rodrigo Aboitiz y Luciano Rojas. Hasta la fecha, no hay información oficial sobre una nueva reunión de La Ley.

La última actividad significativa de la banda fue en 2021, cuando se informó sobre la posibilidad de un retorno con su formación original. Sin embargo, no se han anunciado nuevos proyectos o giras desde entonces.

Los integrantes han continuado con sus carreras individuales, especialmente Beto Cuevas, quien ha mantenido una presencia activa en la música y otros proyectos artísticos. Aunque los seguidores de La Ley mantienen la esperanza de una futura reunión, actualmente no hay confirmaciones al respecto. La Ley dejó una huella significativa en la música latinoamericana, y su legado perdura a través de sus canciones y la influencia que ejercieron en nuevas generaciones de músicos.

El sonido de La Ley se caracteriza por una mezcla sofisticada de rock alternativo, pop-rock, y elementos electrónicos, con un enfoque melódico y letras cargadas de emoción y poesía. A lo largo de su carrera, la banda exploró diferentes estilos y evolucionó su sonido, logrando un balance entre experimentación y accesibilidad comercial. Aquí algunos de sus aspectos más distintivos:

1. Elegancia y Melancolía

  • Las canciones de La Ley suelen tener una atmósfera introspectiva, con toques de melancolía que se reflejan tanto en las letras como en las melodías.
  • Esto es evidente en temas como “Mentira” y “Fuera de Mí”, que son baladas intensas con una sensación emocional profunda.

2. Producción Detallada y Vanguardista

  • Desde sus inicios, la banda fue conocida por sus cuidadosas producciones. En los 90, incorporaron teclados y sintetizadores para añadir capas electrónicas a sus canciones, una influencia palpable en discos como Invisible (1995) y Vértigo (1998).
  • Canciones como “Día Cero” y “El Duelo” combinan guitarras potentes con texturas electrónicas que enriquecen su sonido.

3. Vocalización Emotiva de Beto Cuevas

  • La voz de Beto Cuevas es uno de los pilares del sonido de la banda: una mezcla de suavidad, dramatismo, y fuerza, que logra transmitir intensidad emocional en cada canción.

4. Riqueza Armónica y Lírica

  • Las composiciones de La Ley tienden a usar armonías envolventes, con guitarras limpias, acordes abiertos, y líneas de bajo melódicas.
  • Las letras, por otro lado, tienen un carácter poético y metafórico, abordando temas de amor, desamor, existencialismo, y transformación personal.

5. Etapas Sonoras

  • Primera etapa (Finales de los 80): Más orientada al rock new wave y oscuro, influenciada por bandas como The Cure y Depeche Mode.
  • Década de los 90: Combinación de rock alternativo y sonidos electrónicos, con álbumes como Doble Opuesto y Invisible que definieron su estilo.
  • 2000s: Se volvieron más introspectivos y melódicos con trabajos como Libertad (2003), que refleja un sonido más maduro.

En resumen, La Ley es una banda que logró trascender fronteras gracias a su capacidad para fusionar elegancia y modernidad, con una identidad sonora única que conectó profundamente con varias generaciones. Su sonido es tanto íntimo como expansivo, y ha dejado un legado duradero en la música latinoamericana.

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Concierto de La Ley, 2 de julio de 2005 en el Fillmore de Miami Beach

Historia de BOOM Magazine & Kike Posada junto a Beto Cuevas & La Ley

The love for music, and the desire to be an informer brought us to the world of entertainment. We have gradually built on a mission that has been goal in life: bringing Latin music to US masses. In 1999 our editor, Kike Posada, was selected “an influential personality in the realm of music for the 21st century” by The Miami Herald. He also received the ASCAP Ampt award for his support to Latin music and the prestigious Orquidea Award as a Colombian talent. He has an extensive professional experience as a journalist, radio programmer, music critic, member of NARAS and LARAS (Grammy). BOOM created the first radio program specialized in Latin alternative music in the United States, (see Billboard magazine 11/14/93.) Posada beginnings as a journalist took place in Bogota, at the Xavier University. There, he became the official voice of the station. Then became a record label executive. Managed the international market for Universal Music (formerly Polygram) Moving to the US in 1992, joined EMI-Capitol Records as South East Coast Promoter. But his dream of publishing a magazine, came true in 1996 (BOOM), and hasn’t stopped publishing ever since.